romeoumulisa – Page 4 – OUAGA FILM LAB

Pascale APPORA-GNEKINDY

Projet:
EAT BITTER
Documentaire / République Centrafricaine

Synopsis

Après des années de guerre civile, mon pays, la Centrafrique, l’un des plus pauvres au monde, renaît de ses cendres. En témoignent les constructions qui fleurissent dans la ca-pitale, Bangui. Comme dans d’autres pays d’Afrique, des travailleurs qualifiés, venus de Chine temporairement, sont au cœur de cette modernisation. A travers les portraits croisés d’immigrés chinois et centrafricains, Eat Bitter capture la rencontre entre deux communautés diamétralement opposées sur le papier mais qui apprennent à se connaître et à travailler ensemble dans le même but: construire une banque, symbole du pouvoir et de l’argent. Et nos personnages sont prêts à dénuder la terre et à détruire leur vie de famille pour avoir une place à la table de la prospérité. En effet, der-rière ce progrès apparent et cette ouverture sur le monde, une réalité moins glorieuse… Les travailleurs locaux sacrifient leur dignité, maltraitent leur corps et dénaturent notre en-vironnement pour extraire du sable, un maté-riau essentiel pour la construction. Et ce sable, en voie de disparition dans le monde, pousse ces ouvriers à prendre toujours plus de risques pour en trouver.

Duga, Les charognards

Synopsis

Alors que Rasmané s’apprête à profiter de cette belle matinée, on lui annonce la nouvelle: « Pierre vient de décéder! Il faut l’inhumer sur place au plus vite. On n’a pas les moyens de transférer le corps au village ».

Tout bascule en cet instant. La nature humaine se révèle à Rasmané. Partout, les portes se re- ferment. A l’église, on lui dit : « Pierre n’a pas été baptisé. Pas d’enterrement chrétien pour lui! ». A la mosquée, on lui rétorque : « Pierre, c’est un nom chrétien! C’est un péché d’enter- rer un non-musulman. »

Que faire de ce corps que tout le monde rejette? Comment refuser à un être humain cet ultime geste de charité, sous prétexte de non-appartenance à une communauté reli- gieuse ?

Sélections : FESPACO (Burkina Faso), Festival Cinémas d’Afrique d’Angers (France), Afrika Film Festival, Cologne (Allemagne), Cinestar International Film Festival, Visions d’Afrique (France), Afrikamera (Allemagne), Lumières D’afrique (France), FESTILAG (Côte d’Ivoire), Festival cinémas d’Afrique Lausanne (Suisse), Image & Vie (Sénégal) …

Prix de l’UEMOA et Prix Signis, Fespaco 2019
Prix de meilleur acteur de l’Afrique de l’Ouest (Abdoulaye Komboudri), Sotigui Awards, Burkina Faso

Bande-annonce du film

OUAGA FILM LAB #7 L’appel à projets est désormais ouvert!

Ouaga film lab appel a projets 2022

OUAGA FILM LAB, premier laboratoire de développement et de coproduction de projets cinématographiques en Afrique subsaharienne, lance son appel à projets pour sa 7e édition. Elle se déroulera mi-septembre 2022 à Ouagadougou (les dates exactes seront communiquées dans les meilleurs délais, selon l’évolution de la situation sanitaire).

OUAGA FILM LAB favorise des rencontres entre expert·e·s et talents du continent africain et leur mise en réseau avec les plateformes professionnelles du reste du monde. C’est un incubateur majeur de cinéma en Afrique qui s’appuie sur la préparation des compétences des producteur·trice·s, réalisateur·trice·s afin de renforcer leurs connaissances artistiques et techniques et faciliter ainsi leur accès aux fonds nationaux et internationaux de financement.

Nouveau ! Pour cette édition 2022, l’appel à projets est désormais ouvert à tous les pays du continent africain, pour des projets de longs métrages (fiction ou documentaire) et de séries (fiction ou documentaire).

Au total, 12 projets seront sélectionnés. La qualité artistique des projets présentés et la sensibilité du sujet abordé sont les critères principaux de sélection.

A la fin du Lab, de nombreuses bourses de résidence d’écriture aussi bien en Afrique qu’en Europe seront décernées aux meilleurs projets.

L’inscription est gratuite et se fait en ligne sur le site https://www.ouagafilmlab.net
Date limite d’inscription : 15 mai 2022 à minuit TU.

Toute inscription doit respecter les critères énoncés dans le règlement et doit inclure tous les documents requis.

Communiqué de presse 2021

Le collectif génération créative présente la 6e édition de Ouaga Film Lab. L’irremplaçable, incontournable, haute en couleur et pleine de créativité plateforme dédiée aux porteurs de projets de films fictions, documentaires se tiendra à Ouagadougou, capitale du cinéma africain du 13 au 22 octobre 2021.

Un rendez-vous incontournable pour les jeunes talents du cinéma africain

Ouaga Film Lab est un laboratoire de développement, de production, de coproduction, et de renforcement de la compétitivité des réalisateurs et producteurs des pays Africains. En favorisant les rencontres entre experts et jeunes talents du continent africain, il vise à faciliter leur accès aux différents grands laboratoires internationaux et aux fonds de financement domestiques, ainsi qu’à des co-productions internationales. A l’instar des précédentes éditions, 10 binômes porteurs de projets films bénéficieront d’un programme d’incubation sous forme d’ateliers de formation, de masterclasses, de mentorings, de one to one et de pitchs. Ces activités se dérouleront sous l’égide d’éminents professionnels du 7e art que sont : Jihan El Tahri, Moussa Sène Absa, Mama Kéita, Pédro Pimenta, Stéfano Téaldi, Dora Bouchoucha et Aurélien Bodinaux.

Ouaga Film Lab 6, partenaire de la 27e édition du FESPACO

La 6e édition du laboratoire se tiendra en marge de la 27e édition du FESPACO, le Festival Panafricain du Cinéma et de la Télévision de Ouagadougou dans son volet « FESPACO PRO ». Ce partenariat répond à la volonté des deux structures de mutualiser les compétences afin de faire de Ouaga Film Lab l’incubateur par excellence du cinéma africain.

Des récompenses pertinentes

A l’issue d’une séance de pitch qui permettra aux 10 binômes participants au laboratoire de défendre leurs projets, les meilleurs projets de films repartiront avec des bourses de résidence d’écriture ou de formation.

À titre d’exemple, cette année nous avons :

OFL 2021 LISTE DES PRIX

PRIX IDRISSA OUÉDRAOGO : Bourse pour une résidence d’écriture au Moulin d’Andé, en partenariat avec le CNC (France)

PRIX SUD ÉCRITURE : Bourse pour une résidence d’écriture en Tunisie

PRIX INSTITUT FRANÇAIS « PARCOURS » : Bourse offerte par l’Institut français Paris pour des consultations, à différents stades de développement du projet, auprès de professionnels.

PRIX MEDIENBOARD BERLIN–BRANDENBURG : Bourse pour une résidence d’écriture de 3 mois à Berlin (Allemagne)

PRIX FIDADOC : Bourse pour un atelier de développement de projet documentaire au Festival international de film documentaire d’Agadir (Maroc)

PRIX GROUPE OUEST / Sélection Annuelle 2021 : Présélection d’un projet de long-métrage à la sélection Annuelle, le dispositif de coaching d’auteurs francophones du Groupe Ouest

PRIX GROUPE OUEST / LIM – Less is More 2020 : Pré-sélection d’un projet de long-métrage à LIM – Less is More, le programme européen de développement de films à budget limité

DOC PRIX WORLD CINEMA FUND / GOETHE INSTITUT : Coaching pour le développement et la production d’un projet documentaire offert par le Berlinale World Cinema Fund et le Goethe Institute (Allemagne). Coach : Marta Andreu.

PRIX WCF AUDIENCE DESIGN: consulting intensif et mentorat pour développer une stratégie complète de conception du public pour un projet de long-métrage.

Jury for the Audience Design Award: Vincenzo Bugno (Head of the WCF), Isona Admetlla (Fund Coordinator) Dorothee Wenner (Berlinale) and Lina Chaabane (Producer)

PRIX ALCA de la Nouvelle-Aquitaine en collaboration avec Poitiers Film Festival : Bourse pour participer aux « Ateliers Jump In » du Poitiers Film Festival

ROTTERDAM LAB : Bourse pour un producteur pour participer au Rotterdam Lab pendant le IFFR – Festival International du Film de Rotterdam (Pays-Bas)

PRIX DOC-A : Bourses de production pour un projet documentaire avancé

PRIX DES ATELIERS DE L’ATLAS DU FESTIVAL DE MARRAKECH : Bourse de participation à l’atelier de l’Atlas du festival de Marrakech

PRIX MIRADAS DOCS : Pré-sélection d’un projet pour une bourse de participation au forum de pitch Miradas Docs pendant le Festival international de films Documentaires Guía de Isora (Iles Canaries, Espagne)

PRIX VISIONS DU RÉEL : Invitation à participer à VdR–Industry 2022, incluant consultations individuelles

Dora Bouchoucha

Dora Bouchoucha a produit de nombreux films tunisiens et étrangers avec sa société NOMADIS IMAGES dont «Satin Rouge», «Les Secrets», «Un printemps tunisien» et «Corps Etranger» de Raja Amari et «Inhebbek Hedi» de Mohamed Ben Attia (Prix du Meilleur Premier film Berlinale 2016).

Dora Bouchoucha a créé l’Atelier de Projets des Journées Cinématographiques de Carthage (JCC) en 1992, Takmil en 2014 et les ateliers de perfectionnement de scénario SUD ECRITURE en 1997. Pendant plus de 10 ans elle a été membre du Comité d’Experts du CineMart du Festival de Rotterdam, ainsi que consultante pour la sélection des films arabes et africains au Festival de Venise. Elle a aussi collaboré avec des programmes de formation dont Med Film Development (MFD) and Med Film Factory (MFF). En 2010, elle a présidé le Fonds Sud et en 2012, l’Aide Aux Cinémas du Monde (CNC). Elle a été Directrice des JCC en 2008, en 2010 et en 2014. En 2017, elle a fait partie du Jury International de la Berlinale.

Jihan El-Tahri

Jihan El-Tahri est une réalisatrice récompensée dans plusieurs festivals, elle est également productrice, scénariste, et artiste visuelle. Elle est égyptienne et française.

En 1990, elle a commencé à réaliser et produire des documentaires pour Arte, la BBC, PBS… Son film le plus récent est « Nasser », qui a été sélectionné en 2016 au Festival International de Toronto.

Jihan El-Tahri est aussi engagée auprès de plusieurs associations et institutions travaillant avec le cinéma africain, notamment la Guilde des Réalisateurs Africains de la Diaspora, la Fédération Panafricaine de Cinéma (FEPACI), et le programme “Focus Feature’s Africa”. Elle est également mentor au Documentary Campus.

Mama Keïta

Mama Keïta est né en 1956 au Sénégal d’une mère vietnamienne et d’un père guinéen. Après avoir étudié le droit à Paris, il commence à écrire des scénarios. Entre 1981 et 1997, Keita a réalisé cinq courts-métrages.
Le documentaire “David Achkar, une étoile filan-te” (1998) est un hommage personnel à un ami décédé. Son premier long-métrage “Le fleuve” (2002) reçoit le Prix de la Presse au Festival du Film de Paris. En 2003, il réalise “Le Sourire du Serpent” et en 2009, en plus de “L’Absence”, il réalise le court-métrage “Un vote de plus pour Obama” dans le cadre du projet de court-métrag-es panafricains.

Pedro Pimenta

Pedro Pimenta a commencé sa carrière à l’Institut National du Film du Mozambique en 1977. Depuis, il a produit de nombreux courts-métrages, documentaires, et longs-métrages au Mozambique, en Angola, au Zimbabwe, en Éthiopie et en Afrique du Sud. Il a co-fondé Ebano Multimedia, l’une des maisons de productions les plus importantes au Mozambique.

Pedro Pimenta a travaillé avec le Projet de l’UNESCO Zimbabwe Film & Video Training pour l’Afrique du Sud, et a été mentor lors du “Africa & Pinocchio”, un programme de formation pour des producteurs d’Afrique de l’Ouest.

Il a fondé et dirige le Festival DOCKANEMA au Mozambique, et jusqu’à novembre 2015, il était le directeur du Durban International Film Festival.

Karim AITOUNA

Diplômé en droit, en études cinématographiques et en gestion de projets culturels, Karim Aitouna est un producteur de films travaillant entre la France et le Maroc avec Haut les Mains productions à Lyon et Waq Waq Studio à Tanger. En 2013, il a été sélectionné comme producteur émergent au DIFF de Jihlava. Il a produit entre autres productions: «I Am the People» (2014) d’Anna Roussillon, «The Night And The Kid» (2015) de David Yon, «Poisonous Roses» d’Ahmed Fawzi Saleh, qui a reçu plus de 16 prix internationaux et représenté l’Égypte aux Oscars 2020 et dernièrement les documentaires « Dans la maison » de Karima Saidi et « Gevar’s Land » de Qutaiba Barhamji, ou encore «Europe» de Philip Scheffner.

Karim Aitouna est membre d’EAVE et d’EURODOC. Il est consultant et intervenant pour de nombreux fonds, Labs et festivals ( IFFR Pro Days by Rotterdam IFF, Open Doors Pro by Locarno IFF, Alpi Film Lab by Torino Film Lab, Les Ateliers de l’Atlas by Marrakech IFF, Red Sea Film Fund, etc)

Stefano Tealdi

Stefano est né à Johannesbourg et a étudié en Italie, où il a co-fondé Stefilm. Depuis 1988, il a produit plusieurs documentaires, dont “Vinylma-nia” (Goteburg IFF, Chicago Int. Movies and Music Festival, Rotterdam IFF…), “Char, no man’s island” (Golden Kapok Guangzhou, Special Mention DIFF- Dubai, Berlinale Forum 2013), “The queen of silence” (IDFA 2014; Doc Point – Helsinki 2015; Silver Horn best doc at Krakow IFF 2015; Golden Nanook – Grand Prix Best Doc Flahertiana IDF Perm 2015; Best Doc Let’s Cee IFF Vienna 2015).

Membre fondateur de FERT (Filmer avec un Re-gard Européen à Turin), il a dirigé 17 éditions du workshop annuel Documentaire en Europe. Il a présidé le Réseau Européen de Documentaire et il est le coordinateur national d’INPUT, Télévision pour l’Intérêt Général. Il est mentor pour plusieurs organisations comme la Biennale de Venise, le Festival de Cannes, Durban Film Mart, EAVE, Festival des 3 continents, Torino Film Lab…